湯養(yǎng)宗

一首詩歌到底能被讀者讀進多少，讀到什么程度？或者詩人心中的讀者應(yīng)該是什么樣子的？讀者是詩人在心中按自己的寫作標(biāo)準(zhǔn)準(zhǔn)備好給出的，還是只有公眾才能認(rèn)定詩歌的好壞，從而再認(rèn)定這個詩人的身價與地位？這一連串的問題確實令人費舌。

詩歌在多大范圍內(nèi)能進入國家美學(xué)范疇或者普及的公眾審美范疇？我對此一直持有一份懷疑態(tài)度。

詩歌是一項專業(yè)，從這個角度說，閱讀也是一項專業(yè)；既然是專業(yè)，那么，就有團體與個別，初級與高度，選擇與摒棄，趣味與標(biāo)準(zhǔn)之分。詩歌寫作在一個嚴(yán)肅的詩人手上到了一定程度后，便自然要形成自己的寫作態(tài)度和詩學(xué)取舍，這時候他對詩歌的思考會形成一個巨大的黑洞與空白，會甩開他原已看守的詩歌范圍超拔出來，再去尋找更值得自己去爭取的詩歌寫作真實。這時他會離開本來的詩歌領(lǐng)地與詩歌讀者，去要到屬于他所要的那份詩歌面目，哪怕為了這目的他會失去原有的詩歌榮譽與原有的詩歌閱讀群體。藝術(shù)價值告訴他，這樣做是完全值得的。詩歌并不是一般人所認(rèn)定的那份簡約，那份寬朗的神意及辨析上的明白無誤，它還有多重性的打開，還有更為寬闊復(fù)雜的言說自由度，并因自由而成為一門精致紛繁的藝術(shù)。

進入文本追求的詩人，他會在詩歌表達手段上辨認(rèn)到，哪一些更是值得珍惜的，也是自己能比其他人做得更好的，詩歌在他手上成了一種新的可能，他會發(fā)現(xiàn)自己原先對詩歌還有許多誤解，他曾經(jīng)留在文字里的有許多是蕪雜與幼稚的，他清醒過來，感到詩歌方法論又可以令自己給出可能的新詩歌文本，并可能做得比別人更特殊更新鮮些。他的這一切計較，必然要讓他在審美的一塊空地上顯露出來，形成一個新的高度，以促使自己配得上所認(rèn)定的那種詩歌的難度要求。這些努力的結(jié)果必然使詩歌脫離了自己原有的模式而趨近了自己所要的寫作真實。他覺得，惟有這樣才“夠得著”自己的寫作標(biāo)準(zhǔn)，同時，在客觀上也要求閱讀者在積攢了相對的詩歌修養(yǎng)后，也隨之“夠得著”自己詩歌作品的審美層次。

這就出現(xiàn)了一個不斷在循環(huán)的悖論現(xiàn)象，一邊是詩人的一路狂奔，一邊是在文本中留下了閱讀的坡度，以至造成這個詩人在公眾審視中的迷失或者失望。他的作品可能在別人的閱讀中不斷被偏移或遭到嫌棄，也可能一時間受到孤立而作品永世不得翻身，但作為藝術(shù)價值評判的這一頭，只要他的文本追求是正確的與遞進關(guān)系的，他的作品在時間中可能最終又會得到承認(rèn)的。對于詩歌價值的認(rèn)可，詩人與公眾兩頭的審美結(jié)果應(yīng)該由誰來說話才算數(shù)呢？從受眾學(xué)及專業(yè)學(xué)的角度也應(yīng)該是兩種答案。而對于一個詩人，對于一個一生忠誠于自己藝術(shù)手藝的詩人而言，他可能無法去顧及那么多，他難道只有拋棄了自己的藝術(shù)準(zhǔn)則及顧及被閱讀的得失來降低寫作標(biāo)準(zhǔn)才是道德的嗎？自然，這是一個具有寫作良心的詩人所不允許的，從社會層面角度來看也是不公道的。

作為一個嚴(yán)肅的詩人，他心目中是如何對待作品與被閱讀的關(guān)系呢？我曾在《答燕窩十問》中說到這樣一段話：“每個寫作者心中都有自己的讀者對象，或多或少，或一個層面或一個圈子的人，或一個也沒有只是對空而言，但即使是對空而言那也是作者心中模擬的一個沒有名字的誰。寫作者總是依據(jù)自己心中設(shè)定的這些人而表達著自己的文字，這個對象其實就是他為自己的寫作自我設(shè)定的美學(xué)高度。他所設(shè)定的這種對象與其他對象沒有什么關(guān)系，他對這個或這些人寫著自己的文字，他這樣寫的同時，心中已經(jīng)相信了他或他們與自己有著相通的寫作美學(xué)原則，甚至還高過自己；這當(dāng)中的他或他們才是他寫作命運的救命恩人或全部依靠。而相對于這個對象以外的其他讀者，他覺得有與無都是一樣的，他寧愿不敢得罪于那個對象而放棄其他一千個讀者，他的價值觀告訴他這是值得的，并且在那個虛擬的對象的期待中繼續(xù)提高自己的寫作能力。對于一個寫作者而言，一個值得信賴的讀者往往要比他自己的作品更為重要；這種讀者與現(xiàn)實社會的形態(tài)沒有關(guān)系，與世態(tài)的涼熱取舍也沒有關(guān)系。我認(rèn)為寫作的得失盈虧只是價值的得失盈虧，與讀者的多與少實在沒有什么值得遺憾的。認(rèn)識到了這一點，我們就不會為讀者的流失問題而著急了。有時候擁有太多讀者的作品其文學(xué)品格反而值得懷疑。”

基此而言，一個嚴(yán)肅的詩人他的寫作期待值從來是帶有悲愴色彩的，他一生可能都無法平衡好自己的藝術(shù)追求與讀者之間的關(guān)系，這當(dāng)中確實帶有“知吾者謂吾心憂，不知吾者謂吾何求”的一份無奈?，F(xiàn)代詩歌在中國只有百年歷史，對詩歌的傳統(tǒng)教育真正意義基本上是近一二十年來才初步開始的，這是我們的詩歌大環(huán)境，在這個大環(huán)境中，現(xiàn)前的詩歌寫作與詩歌閱讀首尾不相及的現(xiàn)象再自然不過，而更為難辦的是，在文本追求上，詩人本能與超拔的詩歌追求，在與時代同步的閱讀現(xiàn)象中也不會因為要光顧左右而照顧什么，性情的詩人與理智的閱讀者總不想相互間作擠眉弄眼狀，這也勢必造成寫作與閱讀總是相脫節(jié)的現(xiàn)象。所以說，真正的詩歌要在世俗中獲得普遍的掌聲幾乎是難以實現(xiàn)的。一個真正的詩人對自己詩歌寫作的懷疑與修正，對自己詩歌態(tài)度的補位與認(rèn)定，命中注定了他是一個獨行者。當(dāng)諒解一時間得不到，又粗暴地要求詩人離開認(rèn)定的詩歌原則去迎合什么時，無疑是等于摧殘他的創(chuàng)作活力。

詩歌被閱讀的難處在眼下的國內(nèi)詩歌幾乎是全方位的，一般的詩歌閱讀者對于詩歌閱讀的偏移從某種角度還可以理解，可就是作為專業(yè)的評論團體與專業(yè)的詩歌刊物，許多真正的詩歌在他們手上也同樣要遭遇“有目無珠”啊，在當(dāng)前的評論氛圍及寫作體制下，又有多少真正的詩歌作品能進入并得到公正的閱讀上的認(rèn)同待遇呢？記得前幾年在《人民文學(xué)》主辦的一次論壇上我與張執(zhí)浩都說過當(dāng)前詩歌評論界對于詩歌是一種全面缺席的話題，(當(dāng)然，我還是認(rèn)為目前最好的詩歌評論幾乎都出自真正的詩人之手，還有什么比真正擁有手藝的人更懂得自己的手藝呢？)許多評論家一直站在詩歌寫作的外圍，對詩歌前沿所發(fā)生的一切并不了解，尤其是對具有探索意義的前沿詩歌的寫作難度知之甚少，勢必致使這些優(yōu)秀詩歌作品被誤讀或者根本無法賞識。再加上一些非詩歌因素的干擾，所造成的詩歌閱讀上的無效性及扭曲性，真是太多太多，這種現(xiàn)象類似于足球場上的黑哨。而這種集體性眾口緘默又視若無睹的閱讀黑暗，又好像誰都心安理得，與己無關(guān)。此外，再看看目前被一些媒體評出來的一些牛B的詩人名單吧，他們到底都在做一些什么呢？林林總總的現(xiàn)象，應(yīng)該使人知道，我們的詩歌在社會上是一種什么樣的閱讀狀況與認(rèn)知狀況。

殘酷的事實是，在時間中，一些人不但喪失了詩人或評論家的身份，后來，連讀者的身份也喪失了。